Saturday, January 1, 2011

Blaudruckstempel

Fertigung von anspruchsvollen Textilien in Indien ist so alt wie die Zivilisation. Die Entdeckung von gefärbten Baumwollgewebe stammt aus dem Indus-Tal Zivilisation. Die Kunst des Sterbens mit der Verwendung von Beizen gut an indische Färber vor 5.000 Jahren bekannt. Diese Form des Sterbens, die eine Beherrschung enthüllt in der Chemie der im Sterben lag dafür verantwortlich, Indien berühmt in der ganzen Welt für seine gefärbten und bedruckten Stoffen.
Block Druck ist in Regionen Indiens, wo ein Baumwoll-oder Seidenstoff mit Hilfe von Holzklötzen mit schön geschnitzten oder eingeritzten Muster gedruckt wird geübt. Zunächst werden die Umrisse Block gedruckt, nach dem die Blöcke für das Ausfüllen der Farben und Designs systematisch angewandt werden.
Wood Druck Briefmarken und handgeschnitzten hölzernen drucken Blöcke verwendet wurden, um alles von Zeitungen, Flyer drucken und Streichholzschachteln zur traditionellen Kleidung, Kissen und Stoffe. Fast eine verlorene Kunst, wird dieses Handwerk Arbeit bald wegen der modernen Technologie wie Automatische Pressen und Siebdruck, dass der Ersatz Hand gemacht wird, Hand geschnitzten Holz drucken Blöcke in Handdruck Stoffe und Textilien verwendet verloren.
Indien hat für seine Hand wurde bekannt Block gedruckt und gefärbten Textilien aus Baumwolle und Seide seit dem 12. Jahrhundert, und diese Transaktionen in den folgenden Jahrhunderten, wie sie königlicher Schirmherrschaft erhielt blühte. Obwohl die frühesten Aufzeichnungen der Druckzentren Erwähnung in den Süden, scheint das Handwerk gewesen zu ganz Indien verbreitet haben und heute im Norden von Indien, Nepal und Pakistan nieder.
Surat in Gujarat wurde ein bedeutendes Zentrum für Handel und Hand gemalt Holzblock bedruckten Textilien. Die wichtigsten Begriffe erzeugt wurden für Bekleidung, Bettwäsche (Kissen), Wandbehänge einschließlich Dekoration Hochzeit, Überdachungen und Boden breitet sich in den reichen natürlichen Farben. Bereits im 12. Jahrhundert, wurde mehrere Zentren im Süden und auf der westlichen und östlichen Küsten von Indien für ihre ausgezeichnete bedruckter Baumwolle bekannt. Auf der südöstlichen Küste der Bürste oder Kalam (Stift) verwendet wurde, und der Widerstand durch das gleiche Verfahren angewendet. Im Mittelalter Drucken und Färben von Baumwolle wurde speziell entwickelt, in Rajasthan. In Gujarat die Verwendung von Holzklötzen zum Drucken wurde häufiger.
Zelte wurden aus bedruckten Stoffen erstellt und wurde ein notwendiger Bestandteil des königlichen Prozessionen. Die Jahreszeiten weitgehend beeinflusst die Integration der hoch kreativen Prozesse Weben, Spinnen, Färben und Bedrucken. Festivals auch diktiert diese Tätigkeit.
Der Handel mit Baumwolltuch soll zwischen Indien und Babylon von Buddha's Zeit bestanden haben. Gedruckte und gewebte Tücher reiste nach Indonesien, Malaya und dem Fernen Osten. Mit dem Jahr 1700, wunderschön ragte, gewebte und bedruckte Stoffe, Tücher und Schals wurden nach Großbritannien, Frankreich und das übrige Europa exportiert.
Im 17. Jahrhundert wurde Surat als ein führendes Zentrum für die Ausfuhr von gemalten und gedruckten Kattun begründet, die insgesamt eine breite Palette in der Qualität. Billigere bedrucktes Tuch kam von Ahmedabad und anderen Zentren, und seltsamerweise Sanganer war nicht so ein bekanntes Zentrum für den Druck wie es heute ist.

Wichtigsten Zentren der Hand Block Printing

Baumwolle ist auch in Ahmedabad, Sanganer, Bagru, Farukhabad und Pethapur, den wichtigsten Zentren in Rajasthan und Gujarat, wo Hand Blockdruck weiter gedruckt, obwohl Riese Automatische Pressen und Siebdruck ist schnell ersetzt die traditionelle Handdruck. Die Drucke dieser Bereiche zu sein scheinen recht ähnlich. Die Bagru und Sanganeri druckt nicht leicht zu unterscheiden, aber wenn man sorgfältig jede ihre eigenen typischen Merkmale hat. Die Drucke sind Sanganer immer auf einem weißen Hintergrund, während die Bagru Drucke sind im Wesentlichen in rot und schwarz. Farukhabad ist berühmt für seine Kunstfertigkeit und Kompliziertheit des Designs. Pethapur in der Nähe von Ahmedabad ist für den feinsten Blockdruck bekannt. Banaras Block Entscheidungsträger Design ihre Blöcke zu feinen Siebdruck Anzug - manchmal jedes Design hat sieben Farben. Block-Designs immer größer und kühner und die Delikatesse ist, wenn man sich in Richtung Süden oder Richtung Kalkutta verloren. Heute ist Andhra Pradesh ein großes Zentrum für Hand-Block Druck. Hyderabad ist die Heimat des sehr beliebten Lepakshi Drucke. Es ist schon erstaunlich, wie das gleiche Motiv in verschiedenen Formen interpretiert werden kann. Ajarakh Drucke, beliebt auch heute noch in Gujarat entstanden, die eine widerstehen Druck, vor allem für Kleidungsstücke für Männer gedacht.
Der Prozess der Hand Block Printing

Block Druck hat populär wurde, weil ein ziemlich einfacher Prozess kann solche sensationellen Drucke in vielen verschiedenen leuchtenden Farben. Ursprünglich natürliche Farbstoffe verwendet wurden, aber heute haben sie durch chemische und künstliche Farbstoffe ersetzt worden. Die wichtigsten verwendeten Farben sind rot, die Farbe der Liebe, Gelb die Farbe des Frühlings, blau wie in Krishna, und Safran des Yogis. Die wichtigsten Instrumente des Druckers sind Holzklötze in verschiedenen Formen und Größen genannt bunta.
Holz-Druck Blöcke werden von abgelagertem Holz gemacht, wie Teakholz und indischen Sheesham Holz. Diese oft fein geschnitzten Stempeln werden von ausgebildeten Handwerkern geschnitzt. Die Unterseite des Blocks hat die auf ihm eingraviert. Jeder Block hat einen Holzgriff und zwei vor drei zylindrische Löcher in den Block kostenlos Luftdurchlaß gebohrt und auch um die Freisetzung von überschüssigen Druckpaste / Farbstoff zu ermöglichen. Die neuen Bausteine sind in Öl für 10-15 Tage eingeweicht, um die Körner in das Holz zu erweichen.
Holz Wagen mit Racks haben Stützräder befestigt, ihre Beine auf Freizügigkeit zu erleichtern. Der Drucker zieht es zusammen, wie er funktioniert. Auf dem obersten Regal Trays Farbstoff platziert werden. Auf der unteren Regale Druckstöcke sind bereit gehalten.
Der Stoff gedruckt werden soll frei gewaschen Stärke und weich gebleicht, wenn das natürliche Grau der Stoff nicht erwünscht ist. Wird die Färbung wie im Fall von Saris, wo sich die Grenzen oder den Körper gebunden und wird gefärbt erforderlich ist, wird es vor dem Drucken getan. Der Stoff wird über den Drucktisch gespannt und befestigt mit kleinen Pins (im Fall von Saris der pallu dann wird zunächst der Grenze gedruckt).
Der Druck wird gestartet Form links nach rechts. Die Farbe wird in das Fach mit einem Keil aus Holz ausgeglichen und der Block tauchte in den Umriss Farbe (meist schwarz oder eine dunkle Farbe). Wenn der Block auf das Gewebe aufgebracht wird, ist es knallte mit der Faust auf der Rückseite des Handle so, dass ein guter Eindruck kann Register hart. Ein Punkt auf dem Block dient als Leitfaden für die Wiederholung Eindruck, so dass die ganze Wirkung kontinuierliche und nicht abgetrennt ist. Der Umriss Drucker ist in der Regel ein Experte, weil er derjenige, der den Prozess führt wird.
Wenn es ein Vielfaches Farbgestaltung ist der zweite Drucker taucht Block in der Farbe erneut mit dem Punkt oder Anleitung für einen perfekten Eintragung in die Farbe zu füllen. Die dritte Farbe falls vorhanden folgt ebenfalls. Geschicklichkeit ist notwendig für ein gutes Druckergebnis, da die Farben in das Design Schwalbenschwanz müssen, damit es eine Einheit. Ein einziges Farbgestaltung ausgeführt werden kann schneller erfolgt eine doppelte Farbe mehr Zeit und mehrere Farbgestaltung würde zusätzliche Arbeit und mehr Farbe Verbrauch bedeuten. Von Einzel-bis mehr als einem Dutzend Farben, oft mit einem Stück Stoff mit Dutzenden von verschiedenen Print-Blöcke verwendet werden mussten.
Verschiedene Farbstoffe sind für Seide und Baumwolle verwendet. Rapid schnell Farbstoffe, Indigo Sol und Pigmentfarben sind Baumwolle Farbstoffe. Drucken mit schnellen Farbstoffe ist ein wenig komplizierter als die Farbstoffe einmal für den Druck gemischt verwendet den selben Tag werden müssen. Standardfarben sind schwarz, rot, orange, braun und Senf. Farbvariation ist etwas schwierig und während des Druckens ist es nicht möglich, die Qualität oder Farbtiefe messen.
Es ist erst nach dem Stoff mit einer Säure zu waschen, dass die endgültige Farbe hergestellt wird verarbeitet wird. Schöne Greens und Nelken sind mit Indigo Sol Farben, sondern Pigment Farben möglich sind weit verbreitete heute, da der Prozess ist einfach, die gemischten Farben für einen bestimmten Zeitraum gespeichert werden können, sind feinste Nuancen der Farben möglich, und neue Farbtöne mit dem Mischen von weiterentwickeln zwei oder drei Farben. Auch die Farben sind sichtbar als ein und druckt nicht nach der Verarbeitung zu ändern. Farben können vor dem Druck durch bloßes Auftragen auf das Gewebe getestet werden. Das Pigment Farbe besteht aus winzigen Partikeln, die nicht auflösen und somit völlig abgeschieden auf dem Tuch Oberfläche, während schnelle Farbstoffe und Indigo Sole das Tuch einzudringen.
Pigmentfarben werden mit Kerosin und einem Bindemittel vermischt. Die Konsistenz sollte genau das Richtige sein, denn wenn es zu dick ist es gibt eine erhöhte Wirkung auf das Material, das Design verwöhnt. Kleine Plastikeimer mit Deckel sind ideal für die Lagerung der gemischten Farben über ein paar Tage.

Cotton Saris nach Pigmentdruck sind in der Sonne getrocknet. Dies ist Teil der Festsetzung Prozess. Sie sind in Bündel von Zeitungen gerollt, um den Farbstoff bilden Einhaltung andere Schichten zu verhindern und dampfte im Kessel für den Zweck gebaut. Silks sind auch auf diese Weise nach dem Druck gebrüht. Nach dem Dämpfen wird das Material sorgfältig in großen Mengen Wasser gewaschen und in der Sonne getrocknet, wonach sie durch Bügeln aus einzelnen Schichten abgeschlossen ist, die die Farbe dauerhaft zu beheben.
Jeder Druck Block ist aus Holz geschnitzt oder aus Kupfer oder anderen Metallen oder eine Kombination aus beiden. Diese Blöcke sind vintage print verwendet Stück. Sie zeigen oft tragen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, kleinere Schäden an der Druckfläche, Chips, Risse, Löcher (in die Blöcke gebohrt, damit die Luft und überschüssige Tinte zu entkommen), fehlende Griffe oder andere Schäden. Sie sind nicht perfekt Stücke die meiste Zeit - sonst würden sie nicht verkauft worden sein! Ein paar sind von außergewöhnlicher Qualität, keine Schäden - das sind vermerkt. Seien Sie sich bewusst, dass jedes Klischee oft geschnitzt, nur einen Teil des "Ganzen" Bild sein - also Designs dürfen nicht mit einem einzigen Stempel (dh ein Stempel wird die Blüte Stengel und Blätter drucken komplett - während ein anderes Klischee druckt die Blume Blütenblätter und ein weiteres Klischee die Details der Staubblätter, etc.).
Sollten Sie den Kauf eines dieser Blöcke drucken und nicht mit dem Stück, das Sie es mit Porto für einen Shop mit Kreditkarte bezahlt zurückgeben kann, abzüglich 20% abzüglich einer Bearbeitungsgebühr freuen. Wir haben diese Politik im Ort für eine Reihe von Gründen, einschließlich der Vermeidung von Missbrauch unserer Waren und Dienstleistungen. Wir entschuldigen uns für alle Unannehmlichkeiten entschuldigen, aber wir sind zuversichtlich stark sind Sie sicher, unsere Print-Blöcke Liebe.
Kalamkari

Die Kunst der Block Druck hat zahlreiche Menschen im Laufe der Jahrhunderte angezogen. Stofffetzen gefunden in den Ruinen von Mohenjo Daro sind Beweise für die Existenz dieser Kunst so weit zurück wie 3000 v. Chr. Die Geschichte berichtet wichtig Druckzentren in Machlipatnam und Malwa, Gujarat. Doch im vorliegenden Zusammenhang hat Jaipur zu einem international anerkannten Zentrum für Block bedruckte Stoffe und Textilien.

Block Druckprozess stammt aus dem frühen 17. Jahrhundert. Sir George Wall schrieb in seinem monumentalen Werk Indische Kunst in Delhi im Jahre 1902, "die Stadt von Jaipur Sanganer Staat muss jedoch als sehr Metropole der Kattundruck Handwerk von Indien soweit Vorstellungen und Techniken angeht angesehen werden". So war es dort, dass diese charmante Buchdruckerkunst begann. Soweit Tradition geht, so heißt es, daß der große Astronom König Sawai Jai Singh verantwortlich für Impulse für die Kunst des Buchdrucks war. Er lud Künstler und Handwerker aus verschiedenen Teilen des Landes, sich hier niederzulassen und unter seiner Schirmherrschaft gutartigen dieser Kunst begann Wurzeln so stark, dass heute, fast zweieinhalb Jahrhunderte später haben wir eine florierende Industrie sehen nehmen.
Die wichtigsten Beiträge der Sanganer Drucker sind schnell Farben und sinnvolle, gut proportioniert lyrische Motive für dupattas, odhanis, Kleid Material, Decken und Polster entwickelt. Die Vielseitigkeit der Motive geeignet Anlass, Ort und Gönner.
Des Königs Gerichte waren glänzend mit Motiven, die auf Blumen wie Rosen, Nargis, Iris und Chrysantheme basiert. Kleine Beute auch aus der Natur abgeleitet, wie die Dhatura, Lavang, Dhania usw. dekoriert die Reichen Baumwolle "pharads" der Dorfbewohner. Feine Linien, weiche Kurven und Raffinesse sind die Eigenschaften von Baumwolle Sanganeri Drucke. Allmählich, mit der Zeit kam die Kunst der Blockdruck gleichbedeutend mit Sanganer und später Jaipur, so dass, wenn eine Person zu einem Sanganeri drucken fragen würde, würde der Händler sofort erkennen sie als eine Hand-Block zu drucken. Der Prozess der Hand Druck können nur zusammengefasst werden mit einem Wort - mühsam.
Druckstöcke aus sheesham oder Teakholz geschnitzt kann von eins bis fünf Männer bis zu drei Tage dauern, bis eine komplizierte Konstruktion abgeschlossen. Der Drucker kann von ein bis dreißig separate Blöcke verwenden, um ein Design zu vervollständigen. Der Drucker Briefmarken das Tuch etwa tausendmal zu drei Metern in fünf Farben zu vervollständigen. Vom Rohstoff bis zum fertigen Tuch Produkt durchläuft das Kleidungsstück durch mindestens zwanzig Paar Hände. Der menschliche Energieeintrag in einem durchschnittlichen Kleidungsstück beträgt acht Stunden. Manchmal fragt man sich, mit so vielen verschiedenen Köpfe arbeiten zusammen, von Anfang bis Ende, wie es möglich ist, ein perfektes Ergebnis zu erzielen. Die einzige Antwort ist eine wunderbare kreative Synergie zwischen den Teams, Ausrichten Block zu Block, Stunde um Stunde in stiller Kommunikation. In Workshops in ganz Jaipur, kann den Rhythmus der Block wie ein Herzschlag zu spüren sein als Blöcke mit der Tabelle mit einem festen Schlag zu treten. Die Atmosphäre entwickelt sich ein Gefühl von stiller Genugtuung, wie die Arbeiter ihre einzigartige Fähigkeit, Display, sehr ähnlich einem Musiker zu tun sein "Sandhana '. Die starke Strömung der Kreativität macht diese Arbeit, ein Handwerk.
Der ultimative Test für dieses Handwerk ist die Präferenzen der Mäzene. Aufgeklärte Kunden haben dieses Handwerk mit einer starken wirtschaftlichen Rückgrat versehen. Heute, mit der Schließung von Fabriken, hat das Handwerk zu einer Kraft, mit der zu rechnen und hält hohes Ansehen sowohl in-und ausländischen Märkten. Diese Branche hat schließlich sich bewährt, kämpft gegen die Konkurrenz aus Bildschirm und Mühle druckt, hat es seinen Grund stand. Hinterbliebener den Test der Zeit, hat Hand Blockdruck als Sieger hervorgegangen. Kredit für seinen Erfolg geht sowohl das Handwerk und dem Auftraggeber.
Diese Methode, obwohl mühsam, ist eigentlich ganz einfach und verlangt nur Präzision. Das Tuch ist flach auf einem Tisch oder eine Bank und ein frisch eingetaucht Block wird von Hand auf den Stoff gedrückt, um eine kontinuierliche, Verriegelung Muster bilden gelegt. Der Block trägt Farbstoff, wenn die ursprüngliche Farbe des Stoffes muss erhalten bleiben.
Ist das Tuch muss gefärbt werden, wird der Block verwendet, um eine undurchlässige widerstehen gilt - ein Material wie Ton, Harz oder Wachs - das Muster, die nicht gefärbt werden soll abzugrenzen. Später, wenn das Tuch gefärbt ist, entsteht das Muster in umgekehrter Reihenfolge. In traditioneller Weise, Block-Druck auf die Verwendung von natürlichen Farbstoffen und Pigmenten verlassen, aber jetzt synthetische Farbstoffe haben Währung gewonnen, da sie billiger sind. Wenn Sie die grüne Brigade gehören, halte dich an umweltfreundlichen natürlich gefärbte Tuch
Was sind die Blöcke von geschnitzten?

Unser neues Holz drucken Blöcke sind aus nachhaltigem Anbau braun hart indischen sheesham Holz geschnitzt (auch als Indischer Palisander genannt - ein Mitglied der Familie Teak). Sheesham ist ein schweres und hartes Holz mit einem reichhaltigen Kastanie Farbe und ist sehr dicht und eignet sich gut als Stempel entweder für die direkte Übertragung von Druckfarben oder Pasten oder widerstehen wie Ton oder wax.Some des Jahrgangs Blöcke sind aus Teak oder anderen geschnitzt . ardwoods.
Der innere Kern oder "Kernholz" eines sheesham Baum ist von einer dunkleren Farbe, während der äußere Ring ist ein heller, weißlicher Farbe. Holz aus diesen beiden Teilen genommen wird als "Kaali taahli" (dunkel sheesham) und "Chiti taahli '(weiß sheesham) bzw.. Das erstere ist härter und als überlegen. Kaali taahli in Menge für eine Dhol auch seltener Wohlbefinden von älteren, größeren Bäumen und ist somit teurer. Die sheesham Holzblöcke kann auch zweifarbige - einer Zwischenstufe Note, mit Flecken von beiden "Farben" oder eines mäßig dunkel, rötlicher Farbe heißt "Laal taahli."
[Hinweis: Die "Kaali taahli" nicht auf "schwarze" farbigen Holz beziehen, und dass die natürliche Farbe des 'Kaali taahli ", ein rötlich-braun, wird oft durch die Anwendung des Öls für die Dhol verdunkelt.]
Andere funktionelle Verwendung von Holz Sheesham:

Dalbergia sissoo (sheesham) ist eines der nützlichsten Holz Quellen von Indien. Das Kernholz ist sehr hart und feinkörnige mit einem spezifischen Gewicht von 0,62-0,82. Es Jahreszeiten gut und verzieht sich nicht oder gespalten, es ist extrem haltbar und ist eines der Hölzer am wenigsten empfindlich gegen trockene Holz Termiten in Indien. Holz bietet Widerstand gegen Sägen und Schneiden, ist aber für Drechslerei ausgezeichnet, nimmt eine gute Politur und endet auf einer glatten Oberfläche. Es ist für qualitativ hochwertige Möbel, Schränke, dekorative Furnier-, Meeres-und Luftfahrzeuge Sperrholz-, Zier-Dreherei verwendet, Schnitzereien, Gravuren, Werkzeuggriffe und Sportartikel. Seine Wurzel Holz ist für Tabakpfeifen verwendet. In einem Dorf Industrie Dalbergia sissoo (sheesham) ist beliebt für Türen und Fenster.
Junge Zweige und Blätter bilden ein ausgezeichnetes Futter mit Trockensubstanzgehalt von 32,46%, Rohprotein 2,7 bis 24,1%. Das Laub hat in der Regel als Notfall-Feeds, wenn andere Quellen versagen Futter verwendet wurde.
Imkerei: Eine nützliche Quelle für Honig, aber die Blumen sind nur leicht, um die Blume Zweig befestigt und fallen leicht. Die Bienen sind daher nicht in der Lage, die Vorteile der großen Anzahl von Blumen zu nehmen. Der Honig produziert wird dunkler Bernstein mit einem starken Geschmack.
Treibstoff: Die Art wächst schnell, daher geeignet für Brennholz. Splintholz und Kernholz haben Heizwert von 4,9 und 5,2 kcal / g bzw..
Ballaststoffe: Sulfatzellstoff aus Holz ist bei der Herstellung von Schreib-und Druckpapiere verwendet.
Eine schnell wachsende Arten, Wachstumsraten von 10 Fuß in 1 Jahr, 18 Fuß in 3 Jahren, 40 Fuß in 5 Jahren und 50 Fuß in 10 Jahren erfasst wurden. Dalbergia sissoo (sheesham) Plantagen sind in Block-oder Streifen-Plantagen errichtet. Näher Abstand ist für gerade Holz von guter Qualität verwendet. Wenn das Verdeck schließt bei ca. 6 Jahre, stammt 30-40% des ausgedünnt, um selektiv unterdrückt zu entfernen, kranke und schlecht ausgebildet Bäumen. Abnehmen wird alle 10 Jahre, in denen die Rotation 30-60 Jahre empfohlen. Es gibt Anzeichen dafür, dass die Stümpfe zu Vitalität nach 2 oder 3 Umdrehungen verlieren, wenn sie als Niederwald Ernte verwaltet beginnen. Es Niederwald energisch bis zu etwa 20 Jahren.
Tierische Fasern wie Seide und Wolle meisten natürlichen Farbstoffe verhältnismäßig leicht zu akzeptieren, im Gegensatz zu Baumwolle, die von Natur lehnt eine dauerhafte Bindung. Für Baumwolle, eine so genannte Vermittler oder Katalysator ein Beizmittel verwendet werden muss. Verschiedene Beizen mit bestimmten natürlichen Farbstoffen vereinigen sie zu veranlassen, auf der Baumwollfaser gebunden zu sein. Die Beize, einem Metalloxid, kombiniert mit dem Farbstoff eine unlösliche Substanz zu erstellen, die Mäntel der Faser. Verschiedene Beizen können verschiedene Farben noch vorhersehbar in der gleichen Farbbad Ausbeute. Unterschiedliche Konzentrationen der Beizmittel beeinflussen kann Farbdichte. Die Manipulation der Arten von Beizen, ihre Reinheit und ihre Dichte, ist eines der Geheimnisse des Färbers Kunst.
Die Verwendung von Holzklötzen zu drucken oder Stempel Designs im Tuch, vor allem Baumwolle, ist immer noch üblich in Indien. Die Entwürfe variieren von Ort zu Ort, aber die Technik ist die gleiche. Die Entwürfe werden zunächst auf dem Papier, das auf einem Holzblock geklebt wird gezeichnet. Das Holz ist mit einer rohen Gravurwerkzeug, um die Tiefe von einem Drittel eines Zoll geschnitten. Löcher geschnitten werden, um Luft in den Hohlräumen durch Ausschneiden der Konstruktion entweichen gebildet gefangen wäre zu ermöglichen. Dies ermöglicht die Farbstoffe gleichmäßig verteilen, ohne Luftblasen. Das Holz muss fest und feinkörnig sein.
Der Stoff wird auf einer niedrigen Bank auf einer Unterlage aus mehreren Schichten von schweren Tuch gebildet gelegt. Der Drucker hockt vor diesem mit dem Farbstoff in einer Pfanne oder irdenen Gefäß an seiner Seite. Das Schiff enthält einen Rahmen, der mit Schichten aus Tuch oder einer Decke bedeckt ist, bildet ein Polster, das mit Farbe und auf dem die Blöcke sind vor dem Pressen gepresst gesättigt wird.
Wir sorgen dafür, dass unsere Produkte aus 100% umweltfreundlichen Materialien hergestellt sind und die Arbeiter, die unsere schöne Hand geschnitzten machen Druck Blöcke und Textilien sind fair und bezahlte Arbeit in gutem Zustand. Nach dem Gespräch mit einzelnen Handwerker über ihre Gehälter, waren wir erfreut zu hören, erhielten sie faire Löhne und einige zusätzliche Vorteile.
Die verschiedenen textilen qualifizierte Handwerker, die gemeinsam produzieren unserer wunderschönen hölzernen drucken Blöcke sind gut gelaunt, glückliche Menschen. Ihr Arbeitsbereich ist voller Tageslicht sowie eine gute Über-Kopf-Licht, so dass sie die entsprechenden Block-Print-Designs mit Klarheit sehen.
Andere Handwerker vorbereiten umweltfreundliche natürliche Farbstoffe, durch Extrahieren Farben aus verschiedenen Pflanzen, Gemüse, Nüsse, Gewürze und Mineralien. Hibiscus, Zwiebel, Indigo, Distelöl und Kurkuma sind Beispiele für Farbstoff liefernde Pflanzen.
Inzwischen schaffen Frauen in den umliegenden Dörfern außerordentlichen Stickerei von Hand-Naht zwei Stücken von dick-gedruckten Block Baumwolle zusammen. Die Hand-Naht ist mit einer sichtbaren, hellen Faden gemacht und folgt der Block-Print-Design schafft eine erhöhte Muster
Dhamadka einem Dorf in Gujarat hat viele Drucker mit überwiegend Krappwurzel für Rot, rostiges Eisen Lösung für Schwarz und Indigo für Blau. Diese Stoffe sind als Ajrakh bekannt. Die Entwürfe sind geometrisch. Viele Staaten haben Blockdruck Workshops mit chemischen Farbstoffen. Allerdings gibt es nur kleine Taschen von Bereichen noch mit natürlichen Färben mit uralten Rezepten und lokalen Pflanzenmaterial.
Das Erdbeben im Jahr 2001 war verheerend für weite Bereiche des Bundesstaates Gujarat. Viele Handwerker wurden getötet oder mussten ihre Häuser und Werkstätten zerstört. Hoffentlich Hilfe hilft vielen, ihre frühere Lebensweise wieder aufzubauen und weiter zu schaffen einzigartige Textilien
In Rajastan handgewebte Baumwolle ist mit Farbstoff bedruckt und anschließend über einen Schlamm-Verbindung als widerstehen verwendet gedruckt. Wenn der Schlamm trocknet die gesamte Stoff wird in einer Wanne Indigo gefärbt. Die Gebiete mit Schlamm bedeckt behalten die rote und blaue Design durchdringt den Rest aus. Die beiden Entwürfe zum Verkauf an diesem Stand wurden "jungen Frau Tuch" und "alten Frau Tuch
Masuliputnam in Andra Pradesh ist das wichtigste Zentrum der Blockdruck, wo der Stoff als Kalamkari bekannt ist. Das Tuch verwendet allgemein Mühle gemacht Baumwolle ersten gebleicht mit Kuhmist und in der Sonne. Der nächste Schritt ist, um das Tuch in einer Mischung aus Milch und Myrobalan einweichen. Die Myrobalan enthält Gerbsäure und dient als Beize Unterstützung der Farbstoffe auf Bindung mit der Faser. Die Büffelmilch, mit hohem Fettgehalt, hilft zu verhindern, der Farbstoff aus ausgeführt werden. Als nächstes werden die schwarzen Umriss gedruckt wird mit einer Lösung mit rostigem Eisen in Zuckerwasser und Kleie für mehrere Wochen eingeweicht gemacht. Wenn die Lösung kommt in Kontakt mit dem Myrobalan es schwarz wird. Der nächste Schritt ist auf einem anderen Beize, Alaun Druck. Diese Anleihen der rote Farbstoff, Krappwurzel, nach dem Kochen auf die Bereiche, die Alaun erhalten. Diese Schritte weiter, bis alle Farben gedruckt wurden oder gebürstet auf. Es ist notwendig, eine gute Wasserversorgung für das Waschen nach dem Druck haben. Es dauert Wochen, um alle erforderlichen Schritte durchzuführen. Meine Bewunderung geht an dieser Handwerker produzieren schönen Textilien mit solchen Techniken zeitaufwendig.
Die Kalamkari, handbemalte Tücher aus Sri Kalahasti, Andra Pradesh, Kunstwerke vollständig von Hand gezeichnet wurden origionally überwiegend für die Tempel geschaffen als Erzählung murals.These Wandmalereien die Geschichten der großen Hindu-Epen in Bildform zu erzählen. Zu Beginn dieses Jahrhunderts christliche Missionare beauftragt Künstler Wandbilder erzählt die Geschichte von Christi zu schaffen. Ich habe Platten, wo alle Religionen als eine ökumenische Erklärung aufgenommen wurden gesehen.
Zusätzlich zu den epischen Wandbilder, ist der Baum des Lebens Thema sehr beliebt und kommt in vielen forms.Artists sind auch Verzweigungen und Nutzung des Mediums für ihre Zwecke. Herr M. Kailasam zog eine Serie namens Fantastic Vögel, die Hundertjahrfeier der Salim Ali, der Vater der indischen Ornithologie zu gedenken. Seine Arbeit darstellt phantasievollen Fisch nur mit Krapp und Indigo hat ein starkes Design-Element. Herr Gurawapa Chetty, eine andere qualifizierte Sri Kalahasti Künstler reisten in Übersee Demonstration dieser Techniken für die indische Regierung, wenn die All India Ausstellung rund um die Welt reiste in den 1980er Jahren. Die Regierung startete eine Ausbildungsstätte, um diese Fähigkeit zu bewahren, aber leider ist es nicht weiter.
Das Verfahren beinhaltet die Behandlung von Baumwolle mit Büffeldung. Dann Myrobalan, ist ein tanin mit pod zerstoßen und zu einer Flüssigkeit getränkten Diese mit Milch kombiniert und verwendet werden, um den Stoff tränken zu produzieren. Die Myrobalan wirkt als Beize Bindung des Farbstoffs auf das Tuch und die Milch hält die gezeichnete Linie vom Laufen. Die ursprüngliche Zeichnung ist mit einem Rost Eisen-Lösung gemacht, geschaffen durch Eintauchen rostiges Metall mit molassas, Wasser und Kleie für 14 Tage. Diese Lösung ist ziemlich klar und entwickelt sich nur eine schwarze Farbe, wenn sie in Kontakt mit dem Myrobalan behandelten Tuch. Dann wird eine Alaun-Lösung basiert auf Bereiche, in denen rote benötigt wird gemalt. Nach dem Trocknen einen Tag wird das Tuch gekocht mit Krapp, pflanzliche Farbstoff. Die rote nur die Bereiche mit Alaun behandelt eingedrungen. Viele weitere Prozesse sind für die restlichen Farben verwendet.


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Kumar Ashish




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Sunday, October 17, 2010

INDIAN PRINT BLOCKS SHOP: The History of Printing & origin Of Wood Printing ...

INDIAN PRINT BLOCKS SHOP: The History of Printing & origin Of Wood Printing ...: "The manufacturing of sophisticated textiles in India is as ancient as its civilization. The discovery of dyed cotton fabric dates back to t..."

The History of Printing & origin Of Wood Printing Blocks

The manufacturing of sophisticated textiles in India is as ancient as its civilization. The discovery of dyed cotton fabric dates back to the Indus Valley civilization. The art of dying with the use of mordants was well known to Indian dyers some 5,000 years ago. This form of dying which reveals a mastery in the chemistry of dying was responsible for making India famous all over the world for its dyed and printed fabrics.

Block printing is practiced in regions of India where a cotton or silk fabric is printed with the help of wooden blocks with beautifully carved or incised designs. First the outline block is printed, after which the blocks for filling in the colors and designs are systematically applied.

Wood printing stamps and hand carved wooden print blocks have been used to print everything from newspapers, flyers, and match boxes to traditional clothing, bedspreads and fabrics. Nearly a lost art, this handcraft work will soon be lost because of modern technology such as automated web presses and silk screening that is replacing hand made, hand carved wood print blocks used in hand printing fabrics and textiles.


India has been renowned for its hand block printed and dyed textiles of cotton and silk cloth since the 12th century and these trades flourished in the following centuries as they received royal patronage. Though the earliest records mention the printing centers in the south, the craft seems to have been prevalent all over India and today has settled in the north of India, Nepal and Pakistan.

Surat in Gujarat became a prominent center for trade of painted and hand wood block printed textiles. The major items produced were clothing, bed clothing (bedspreads), wall hangings including wedding decorations, canopies and floor spreads in rich natural colors. As far back as the 12th century, several centers in the south and on the western and eastern coasts of India became renowned for their excellent printed cotton. On the southeastern coast the brush or kalam (pen) was used, and the resist applied by the same method. In the medieval age printing and dyeing of cottons was specially developed in Rajasthan. In Gujarat the use of wooden blocks for printing was more common.

Tents were created from printed fabrics and became a necessary part of royal processions. The seasons largely influenced the integration of the highly creative processes of weaving, spinning, dyeing and printing. Festivals also dictated this activity.

Trade in cotton cloth is said to have existed between India and Babylon from Buddha's time. Printed and woven cloths traveled to Indonesia, Malaya and the Far East. By the 1700's, beautifully loomed, woven and printed fabrics, scarves and shawls were being exported to Great Britain, France and the rest of Europe.

In the 17th century, Surat was established as a prominent center for export of painted and printed calicos, covering an extensive range in quality. Cheaper printed cloth came from Ahmedabad and other centers, and strangely enough Sanganer was not such a famous center for printing as it is today.

The Process of Hand Block PrintingBlock printing has became popular because a rather simple process can create such sensational prints in many and varied rich vibrant colors. Originally natural dyes were used but today they have been replaced by chemical and artificial colors. The main colors used are red, the color of love, yellow the color of spring, blue as in Krishna, and saffron of the yogi. The main tools of the printer are wooden blocks in different shapes and sizes called bunta.

Wooden Print Blocks are made of seasoned wood, including teak wood and Indian Sheesham wood. These often finely carved stamps are carved by trained craftsmen. The underside of the block has the design etched on it. Each block has a wooden handle and two to three cylindrical holes drilled into the block for free air passage and also to allow release of excess printing paste/dye. The new blocks are soaked in oil for 10-15 days to soften the grains in the timber.

Wooden trolleys with racks have castor wheels fastened to their legs to facilitate free movement. The printer drags it along as he works. On the upper most shelf trays of dye are placed. On the lower shelves printing blocks are kept ready.

The fabric to be printed is washed free of starch and soft bleached if the natural grey of the fabric is not desired. If dyeing is required as in the case of saris, where borders, or the body is tied and dyed, it is done before printing. The fabric is stretched over the printing table and fastened with small pins (in the case of saris the pallu is printed first then the border).

The printing starts form left to right. The color is evened out in the tray with a wedge of wood and the block dipped into the outline color (usually black or a dark color). When the block is applied to the fabric, it is slammed hard with the fist on the back of the handle so that a good impression may register. A point on the block serves as a guide for the repeat impression, so that the whole effect is continuous and not disjoined. The outline printer is usually an expert because he is the one who leads the process.

If it is a multiple color design the second printer dips his block in color again using the point or guide for a perfect registration to fill in the color. The third color if existent follows likewise. Skill is necessary for good printing since the colors need to dovetail into the design to make it a composite whole. A single color design can be executed faster, a double color takes more time and multiple color design would mean additional labor and more color consumption. From single to over a dozen colors can be used, often with one piece of fabric having dozens of different print blocks needed.

Different dyes are used for silk and cotton. Rapid fast dyes, indigo sol and pigment dyes are cotton dyes. Printing with rapid dyes is a little more complicated as the dyes once mixed for printing have to be used the same day. Standard colors are black, red, orange, brown and mustard. Color variation is little difficult and while printing it is not possible to gauge the quality or depth of color.

It is only after the fabric is processed with an acid wash that the final color is established. Beautiful greens and pinks are possible with indigo sol colors but pigment colors are widely popular today because the process is simple, the mixed colors can be stored for a period of time, subtle nuances of colors are possible, and new shades evolve with the mixing of two or three colors. Also the colors are visible as one prints and do not change after processing. Colors can be tested before printing by merely applying it onto the fabric. The pigment color is made up of tiny particles, which do not dissolve entirely and hence are deposited on the cloth surface while rapid dyes and indigo sols penetrate the cloth.

Pigment colors are mixed with kerosene and a binder. The consistency should be just right, for if it is too thick it gives a raised effect on the material, which spoils the design. Small plastic buckets with lids are ideal for storing the mixed colors over a few days.
Cotton saris after pigment printing are dried out in the sun. This is part of the fixing process. They are rolled in wads of newspapers to prevent the dye form adhering to other layers and steamed in boilers constructed for the purpose. Silks are also steamed this way after printing. After steaming, the material is washed thoroughly in large quantities of water and dried in the sun, after which it is finished by ironing out single layers, which fix the color permanently.

Each print block is carved of wood or made of copper or other metals or a combination of the two. These print blocks are vintage used pieces. They often show wear including, but not limited to, minor damage to the printing surface, chips, cracks, holes (drilled into the blocks to allow air and excess ink to escape), missing handles, or other damage. They are not perfect pieces most of the time - otherwise they would not have been sold! A few are of exceptional quality with no damage - these are noted. Be aware that each print block is often carved to be only a part of the "whole" picture - thus designs may not be complete with a single stamp (i.e. one stamp will print the flower stalks and leaves - while another print block prints the flower petals and yet another print block the details of the stamens, etc.).

Should you purchase one of these print blocks and not be pleased with the piece you may return it with postage paid for a shop credit, less a 20% restocking fee. We have this policy in place for a number of reasons, including the prevention of abuse of our merchandise and services. We apologize for any inconvenience this may cause; but we are strongly confident you are sure to love our print blocks.

Kalamkari
The art of Block printing has attracted numerous people down the ages. Scraps of cloth found in the ruins of Mohenjo Daro are evidence of the existence of this art as far back as 3000 B.C. History records important printing centers in Machlipatnam and Malwa, Gujarat. However, in the present context, Jaipur has become an internationally acknowledged center for block printed fabrics & textiles.
Block printing process dates back to the early 17th century. Sir George Wall wrote in his monumental work Indian Art at Delhi in 1902, "the Sanganer town of Jaipur state must however be regarded as the very metropolis of the calico printing craft of India so far as conceptions and techniques are concerned". So it was there that this charming art of printing started. As far as tradition goes, it is said that the great astronomer king Sawai Jai Singh was responsible for giving impetus to the art of printing. He invited artists and craftsmen from different parts of the country to settle here and under his benign patronage this art started to take roots so strong that today, almost two and a half centuries later we see a flourishing industry.

The main contributions of Sanganer printers are fast colors and meaningful, well-proportioned lyrical motifs designed for dupattas, odhanis, dress material, quilts and upholstery. The versatility of the motifs suited the occasion, place and patrons.

The king's courts were resplendent with motifs based on flowers like Rose, Nargis, Iris and Chrysanthemum. Small booties also derived from nature, like the Dhatura, Lavang, Dhania etc. decorated the rich cotton 'pharads' of the village folk. Fine lines, soft curves and refinement is the characteristics of Sanganeri cotton prints. Gradually, with time, the art of block printing came to be synonymous with Sanganer and later Jaipur, so that if a person would ask for a Sanganeri print, the retailer would immediately identify it as a hand block print. The process of hand printing can only be summed up with one word - laborious.

Printing blocks carved from sheesham or teak may take from one to five men up to three days to complete an intricate design. The printer may use from one to thirty separate blocks to complete a design. The printer stamps the cloth approximately a thousand times to complete three meters in five colors. From raw cloth to the finished product, the garment passes through at least twenty pairs of hands. The human energy input into an average garment is eight hours. Sometimes one wonders, with so many different minds working together, from start to finish, how it is possible to achieve a perfect result. The only answer is a wonderful creative synergy between teams, aligning block to block, hour after hour in silent communication. In workshops all over Jaipur, the rhythm of the block can be felt like a heartbeat as blocks connect with the table with a firm thump. The atmosphere develops a feeling of quiet satisfaction, as the workers display their unique ability, very alike a musician doing his 'Sandhana'. The strong current of creativity is what makes this labour, a craft.

The ultimate test of this craft is the preferences of the patrons. Enlightened customers have provided this craft with a strong economic backbone. Today, with the closure of mills, the craft has become a force to reckon with and holds high esteem in both foreign and domestic markets. This industry has finally proved its mettle, battling against competition from screen and mill prints, it has stood its ground. Surviving the test of time, hand block printing has emerged as a winner. Credit for its success goes to both the craft and the patron.

This method, though laborious, is actually quite simple and merely calls for precision. The cloth is laid out flat on a table or bench and a freshly dipped block is hand pressed on to the fabric to form a continuous, interlocking pattern. The block carries dye if the original color of the cloth has to be preserved.

If the cloth has to be dyed, the block is used to apply an impermeable resist – a material such as clay, resin or wax – to demarcate the pattern that is not to be coloured. Later, when the cloth is dyed, the pattern emerges in reverse. Traditonally, block-printing relied on the use of natural dyes and pigments, but now synthetic dyes have gained currency as they are cheaper. If you belong to the green brigade, stick to eco-friendly naturally dyed cloth

What are the blocks carved of?
Our new wooden print blocks are carved of sustainably harvested brown hard Indian sheesham wood (also known as Indian Rosewood - a member of the Teak family). Sheesham is a heavy and hard wood with a rich chestnut color and is very dense and works well as a stamp either for direct transfer of inks or pastes or a resist such as clay or wax.Some of the vintage blocks are carved of teak or other. ardwoods.

The inner core or "heartwood" of a sheesham tree is of a darker color, while the outer ring is a lighter, whitish color. Wood taken from these two parts is called 'kaali taahli' (dark sheesham) and 'chiti taahli' (white sheesham) respectively. The former is harder and considered superior. Kaali taahli in quantity for a dhol is also more rare– being from older, larger trees– and thus is more expensive. The sheesham wood blocks may also be two toned - of an intermediate grade, containing patches of both 'colors,' or of a moderately dark, reddish color is called 'laal taahli.'

[Note that 'kaali taahli' does not refer to 'black' colored wood, and that the natural color of 'kaali taahli,' a reddish-brown, is often darkened by the application of oil to the dhol.]

Other functional uses of Sheesham wood:
Dalbergia sissoo (sheesham) is one of the most useful timber sources of India. The heartwood is very hard and close grained with a specific gravity of 0.62-0.82. It seasons well and does not warp or split; it is extremely durable and is one of the timbers least susceptible to dry-wood termites in India. Wood offers resistance to sawing and cutting but is excellent for turnery, takes a good polish and finishes to a smooth surface. It is used for high quality furniture, cabinets, decorative veneer, marine and aircraft grade plywood, ornamental turnery, carving, engraving, tool handles and sporting goods. Its root wood is used for tobacco pipes. In village industry Dalbergia sissoo (sheesham) is popular for doors and windows.

Young branches and foliage form an excellent fodder with dry matter content of 32.46%, crude protein 2.7-24.1%. The foliage has normally been used as an emergency feed when other fodder sources fail.

Apiculture: A useful source of honey but the flowers are only lightly attached to the flower branch and fall easily. The bees are therefore not able to take advantage of the large numbers of flowers. The honey produced is dark amber with a strong flavor.

Fuel: The species is fast growing, hence suitable for firewood. Sapwood and heartwood have calorific values of 4.9 and 5.2 kcal/g respectively.

Fibre: Sulphate pulp from wood is used in producing writing and printing paper.

A fast-growing species; growth rates of 10 feet in 1 year, 18 feet in 3 years, 40 feet in 5 years and 50 feet in 10 years have been recorded. Dalbergia sissoo (sheesham) plantations are established in block or strip plantations. Closer spacing is used for straight timber of good quality. When the canopy closes, at about 6 years, 30-40% of the stems are thinned to selectively remove suppressed, diseased and badly formed trees. Thinning is recommended every 10 years where the rotation is 30-60 years. There is evidence that the stumps begin to lose vigour after 2 or 3 rotations when managed as a coppice crop. It coppices vigorously up to about 20 years of age.

Animal fibres such as silk and wool accept most natural dyes with comparative ease, unlike cotton, which inherently rejects a permanent bonding. For cotton, an intermediary agent or catalyst called a mordant must be used. Different mordants unite with certain natural dyes to cause them to be bound to the cotton fibre. The mordant, a metallic oxide, combines with the dye to create an insoluble substance that coats the fibre. Different mordants can yield different yet predictable colours in the same dye bath. Varying concentrations of the mordants can affect colour density. The manipulation of the kinds of mordants, their purity, and their density, is one of the secrets of the dyer’s art.

The use of wooden blocks to print or stamp designs on cloth, especially cotton, is still common in India. The designs vary from place to place, but the technique is the same. The designs are first drawn on paper, which is pasted onto a block of wood. The wood is cut with a crude engraving tool to the depth of one-third of an inch. Holes are cut to allow air that would be trapped within the cavities formed by cutting out the design to escape. This allows the dyes to spread evenly without air bubbles. The wood must be firm and fine grained.

The fabric is laid on a low bench on a pad formed of several layers of heavy cloth. The printer squats in front of this with the dye in a pan or earthen vessel at his side. The vessel contains a frame that is covered with layers of cloth or blanket, forming a pad that becomes saturated with colour and on which the blocks are pressed before stamping.

We make sure that our products are made from 100% environmentally sound materials and that the workers who make our beautiful hand carved print blocks and textiles are paid fairly and work in good conditions. After speaking with individual artisans about their salaries, we were delighted to hear they received fair wages and some additional benefits.

The various skilled textile artisans who collectively produce our magnificent wooden print blocks are good-humored, happy people. Their workspace is full of natural light as well as good over-head light, allowing them to see the appropriate block-print designs with clarity.

Other artisans prepare eco-friendly natural dyes, made by extracting colors from various plants, vegetables, nuts, spices and minerals. Hibiscus, onion, indigo, safflower and turmeric are all examples of dye-yielding plants.

Meanwhile, women in nearby villages create extraordinary embroidery by hand-stitching two pieces of thick block-printed cotton together. The hand-stitching is done with a visible, light-colored thread and follows the block-print design creating a raised pattern

Dhamadka a village in Gujarat has many printers using predominantly madder root for red, rusty iron solution for black and indigo for blue. These fabrics are known as Ajrakh. The designs are geometric. Many states have block printing workshops using chemical dyes. However there are only small pockets of areas still using natural dyeing with age old recipes and local plant material.

The earthquake in 2001 was devastating to wide areas of Gujarat. Many artisans were killed or had their homes and workshops destroyed. Hopefully aid is helping many to rebuild their former way of life and continue creating unique textiles

In Rajastan handwoven cotton is printed with dye and then over printed with a mud compound used as a resist. When the mud dries the entire fabric is dyed in an Indigo bath. The areas covered with mud retain the red design while blue penetrates the remainder. The two designs on sale at this stall were called "young woman's cloth" and "old woman's cloth

Masuliputnam in Andra Pradesh is the main centre of block printing where the fabric is known as Kalamkari. The cloth used generally is mill made cotton first bleached with cow dung and placed in the sun. The next step is to soak the cloth in a mixture of Myrobalan and milk. The Myrobalan contains tannic acid and acts as a mordant helping the dye stuffs to bond with the fibre. The buffalo milk, having high fat content, helps prevent the dye from running. Next the black outline is printed using a solution made with rusty iron soaked in sugar water and bran for several weeks. When the solution comes in contact with the myrobalan it turns black. The next step is printing on another mordant, alum. This bonds the red dye, Madder Root, after boiling, to the areas that receive the alum. These steps continue until all colours have been printed or brushed on. It is necessary to have a good water supply for washing after printing. It takes weeks to complete all the steps. My admiration goes to these artisans producing beautiful textiles with such time consuming techniques.


The kalamkari, handpainted cloths of Sri Kalahasti, Andra Pradesh, works of art drawn entirely by hand, were origionally created predominantly for the temples as narrative murals.These murals tell the stories of the great Hindu epics in picture form. Earlier this century Christian missionaries commissioned artists to create murals telling the story of Christ. I have seen panels where all religions have been included as an ecumenical statement.

In addition to the epic murals, the Tree of Life theme is very popular and comes in many forms.Artists are also branching out and using the medium for their purpose. Mr. M.Kailasam drew a series called Fantastic Birds to commemmorate the Centenary of Salim Ali, the Father of Indian ornithology. His work depicting fanciful fish using only madder and indigo has a strong design element. Mr Gurawapa Chetty, another skilled Sri Kalahasti artist has travelled overseas demonstrating these techniques for the Indian Government when the All India Exhibition travelled around the world in the 1980's.The government started a training school to preserve this skill, but unfortunately it is not continuing.

The process involves treating of cotton fabric with buffalo dung. Then myrobalan,a tanin containing pod is pounded and soaked to produce a liquid This is combined with milk and used to soak the fabric. The myrobalan acts as a mordant binding the dye to the cloth and the milk keeps the drawn line from running. The initial drawing is done with a rust iron solution, created by soaking rusty metal with molassas, water, and bran for 14 days. This solution is fairly clear and only develops a black color when in contact with the myrobalan treated cloth. Then an alum solution is painted on areas where red is needed. After drying for one day, the cloth is boiled with madder, vegetable dye. The red only penetrated the areas treated with alum. Many more processes are used for the remaining colors.